• Nick Hornby 是常驻伦敦的英国雕塑家,以大型公共艺术创作闻名。他的艺术实践融汇艺术史与前沿数字设计,作品将具象与抽象形态融汇于一体。这些雕塑随着观众视角移动而流转变换。其创作规模多元,横跨室内作品、纪念性公共雕塑乃至城市地标。Hornby 先生现任英国皇家雕塑家协会副主席。

     

    Nick Hornby 是常驻伦敦的英国雕塑家,以大型公共艺术创作闻名。他的艺术实践融汇艺术史与前沿数字设计,作品将具象与抽象形态融汇于一体。这些雕塑随着观众视角移动而流转变换。其创作规模多元,横跨室内作品、纪念性公共雕塑乃至城市地标。Hornby 先生现任英国皇家雕塑家协会副主席。

  • 个人简介

    出生地:1980年出生于英国

    常驻地:伦敦

    教育背景:伦敦大学学院斯莱德艺术学院学士,

    伦敦艺术大学切尔西艺术学院艺术硕士

    创作规模:涵盖室内作品、纪念性公共雕塑

    与城市地标等不同规模

    国际活动:艺术项目与展览横跨英国与美国

    常用材料:青铜、钢、大理石、花岗岩、树脂

    创作过程:计算设计与先进制造工艺

    现任职务:英国皇家雕塑家协会副主席

    顾问职务:英国皇家铸币局咨询委员会成员

    主要展览:伦敦泰特不列颠美术馆、纽约艺术与设计博物馆等

    媒体报道:BBC、《纽约时报》、《Vogue》、《金融时报》

    获奖荣誉:2024年英国公共雕塑与雕像协会(PPSA)马什公共雕塑杰出奖

  • 主要公共艺术项目

    霍恩比在英国(包括伦敦)完成了多项重要的公共艺术委托项目,覆盖威斯敏斯特与肯辛顿等核心地段。这些大型雕塑高度可达6米、重量达数吨,采用青铜与钢材精制而成,呈现于超高端住宅及标志性公共开发项目中。他的作品专为建筑与城市语境而构建,为项目赋予鲜明且独特的视觉标识与文化价值。每个项目均基于先进的数字化设计与制造工艺开发,实现精准统筹、高效实施,并确保在大规模条件下的稳定交付。

  • 《凌驾之力,实为脆弱的伪装》(伦敦威斯敏斯特,2023年)

    钢材,高5 × 3.5 × 1.3米,重6.5吨

     

     

    《尽揽》(伦敦,2023年)

    纪念碑式青铜雕塑,融合埃及纳芙蒂蒂像与维多利亚时代的纪念建筑。

    5.7 x 2.4 x 1.6 米

     

     

     

    《此地与彼处》(伦敦,2023年)

    青铜雕塑,融合浪漫主义人物形象与抽象形态。

    3.3 x 1.2 x 1.2 米

     

     

    《二重性》(哈洛,2019年)

    公共委托作品,融合古典与抽象几何。

    5  x 3 x 2 米

     

  • 思想框架

    Hornby 先生的作品将具象与抽象形态融为一体。他的雕塑经由计算建模设计,并通过计算机数控加工、铸造等先进工艺制作完成。其创作核心在于“动态转化”——雕塑随着观赏者的移动逐步展开,在单一物体中呈现多重解读可能。

     

    Hornby 先生的作品挑战了抽象与具象的界限,不将二者视为对立,而是视作相互依存的表现形式。单一形态可蕴含多重视觉身份,随着观众移动与视角转换而逐渐显现。他的雕塑糅合不同文化意象于一体,援引艺术史,又抗拒单一的解读。意义不限于物体之内,而生成于观众与作品的相遇之中。他的创作理念引起了关于创作本源与艺术呈现的广泛讨论,同时沿袭了源自DJ文化与当代视觉创作的混音与重组逻辑。有三个不同的系列:交叉(Intersections)、挤出(Extrusions)和水转印(Hydrographics)。

  • 核心系列

    交汇系列(2009年至今):将多元文化元素融合于单一的变幻形态之中。

  • 拉伸系列(2012年至今):通过空间操作,将单一剪影转化为立体形态。

  • 水文转印系列(2020年至今):融合摄影图像与立体形态的雕塑。

  • 媒体与评价

    Nick Hornby的作品屡获《纽约时报》《弗里兹》《艺术论坛》《艺术新闻报》《金融时报》《建筑文摘》《Cultured》及Artsy平台等艺术媒体报道;亦曾见诸BBC、《连线》《Vogue》等媒体。其雕塑以严谨与技术革新见称,评论多指出作品能在援引传统雕塑主题的同时加以解构,赋予古典传统以当代诠释。剑桥菲茨威廉博物馆馆长Luke Syson曾评价其作品“在往昔与当下之间展开一场扣人心弦的对话,不断挑战我们对形式与历史的感知”。

     

     

  • “如其横跨五百年的展题所示,Nick Hornby在丘纳与丘纳画廊的个展‘雕塑,1504–2013’毫不掩饰其雄心,即使仅凭几件沉静内敛之作呈现,亦足见其抱负。[…] 这批近期作品似乎更侧重于对‘减形’的严谨探索,以及在肉体具象与几何抽象之间的思辨。迄今成果可谓杰出。”

    —— Ara H. Merjian在《Frieze》杂志(2014年4月号)上发表的评论。

  • 精选展览及机构

    部分展览

    泰特不列颠美术馆
    剑桥菲茨威廉博物馆
    纽约艺术与设计博物馆​

    《合子与告白》​– 威尔士莫斯廷画廊 (2020年)

    《原子 vs. 超级主体》​– 伦敦大西部工作室(2010年)

    《变现代》泰特三年展​ – 伦敦泰特不列颠美术馆(2009年)

    《漫步我心》 – 伦敦海沃德画廊 (2009年)

    《机器中的幽灵》​ – 泰特不列颠美术馆(2009年)

     

  • 《机器中的幽灵》​ – 泰特不列颠美术馆(2009年)

     

    《原子 vs. 超级主体》​– 伦敦大西部工作室(2010年)

     

    《原子 vs. 超级主体》​– 伦敦大西部工作室(2010年)

     

    《合子与告白》​– 威尔士莫斯廷画廊 2020年)

  • 项目委托与创作

    Hornby 工作室的创作实践,涵盖从小型作品到大型公共雕塑的各类项目。其创作流程兼顾精准规划、场地适应性与高效制作。

    他致力于为城市空间创作地标性作品,同时也为私人收藏与酒店等商业空间打造专属雕塑。

     

     

     

     

     

  • 出版物

    《Nick Hornby》个人专著由Anomie出版社于2022年出版。

    Nick Hornby的个人专著《Nick Hornby》于2022年由英国Anomie出版社出版。本书收录了剑桥菲茨威廉博物馆馆长Luke Syson撰写的序言、皇家艺术研究院高级策展人Hannah Higham博士的论文,以及约克郡雕塑公园策展项目负责人Helen Pheby博士的访谈。文中深入探讨了Hornby的创作灵感、工作方法、材料运用,及其对协作与公共艺术的见解,体现了他在关键创作时期的思路。“Nick Hornby是当代英国雕塑界极具代表性的艺术家,其创作既见精微,亦成恢弘,立足于艺术史与当代技术的对话之中。”

    出版物 《Nick Hornby》个人专著由Anomie出版社于2022年出版。 Nick Hornby的个人专著《Nick Hornby》于2022年由英国Anomie出版社出版。本书收录了剑桥菲茨威廉博物馆馆长Luke Syson撰写的序言、皇家艺术研究院高级策展人Hannah Higham博士的论文,以及约克郡雕塑公园策展项目负责人Helen Pheby博士的访谈。文中深入探讨了Hornby的创作灵感、工作方法、材料运用,及其对协作与公共艺术的见解,体现了他在关键创作时期的思路。“Nick Hornby是当代英国雕塑界极具代表性的艺术家,其创作既见精微,亦成恢弘,立足于艺术史与当代技术的对话之中。”
  • 下载

    完整的作品集与策展文件可供下载,内附详尽的评论文本、现场实景图及精选作品。

    下载作品集【中文】

    下载履历【英文】

  • 联系方式

    www.nickhornby.com
    Instagram: @nickhornbystudio

     

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